Il tema della prospettiva nell’arte è estremamente vasto e richiede molto studio dedicato e ancora più pratica del disegno per comprenderlo saldamente.
Gli artisti spesso trascorrono anni a studiare l’argomento prima che scatti completamente, e ancora di più ad applicare i concetti nelle loro opere d’arte. Non puoi impararlo in un giorno. Ci vuole tempo per ricercare e mettere in pratica le tue idee nel tempo.
Se sei un principiante nel mondo dell’arte, molto probabilmente non possiedi molte conoscenze su questo argomento. Tuttavia, è uno dei fondamenti che devi assolutamente imparare come artista.
La prospettiva è ciò che definisce l’aspetto delle tue opere d’arte da diversi punti di vista. Questo vale per tutti gli aspetti della tua opera d’arte, che si tratti di un personaggio o di un ambiente.
Sebbene l’argomento sia eccezionalmente dettagliato, ci sono molti libri là fuori che possono aiutarti a ottenere una comprensione decente dell’argomento in un lasso di tempo abbastanza breve.
Sebbene la padronanza non sia facile, questi libri possono aiutarti a iniziare.
Oltre ad essere estremamente facile da leggere, questo libro è anche molto conveniente. Quindi, se sei qualcuno che non ha idea di dove iniziare su questo argomento, ti consiglio vivamente di metterci le mani su questo.
Perspective Made Easy è uno dei primi libri là fuori interamente dedicato a chiarire le leggi che governano la prospettiva. Il libro inizia con discussioni concise e chiare su argomenti come i punti di fuga, l’orizzonte e la relazione tra disegni prospettici e livelli degli occhi.
Indipendentemente da quanta esperienza o talento puro possiedi, quasi sicuramente sarai in grado di applicare istintivamente le tecniche insegnate in questo libro una volta che avrai finito di studiarlo!
2. Come Disegnare
How to Draw di Scott Robertson è un libro che continuo a consigliare agli artisti che cercano di approfondire i diversi concetti di prospettiva. È una guida pratica per costruire e vedere diversi oggetti in prospettiva ed è principalmente finalizzata a insegnare come disegnare dalla tua immaginazione mentre si inventa la prospettiva.
Robertson, che attualmente insegna al rinomato ArtCentre di Pasadenas, è uno dei miei autori preferiti quando si tratta di Concept Art. Il suo stile di insegnamento è uno dei più singolari che abbia mai incontrato e la vastità della sua conoscenza diventa evidente non appena si leggono alcuni capitoli di questo libro.
In questo libro imparerai tutte le basi della prospettiva, come la prospettiva a 1 punto, 2 punti e 3 punti, oltre a molti concetti avanzati che richiedono molto studio dedicato. Ogni capitolo si basa sull’ultimo.
Questo libro è una grande risorsa sull’argomento. Tuttavia, non è qualcosa che consiglierei ai nuovi arrivati.
Se non hai esperienza precedente sul disegno prospettico, troverai abbastanza difficile andare oltre le prime lezioni. Questo libro è ottimo per coloro che hanno completato la fase iniziale.
3. L’arte Della Prospettiva: La Guida Definitiva Per Gli Artisti In Ogni Mezzo
L’arte della prospettiva di Phil Metzger è un approccio completamente diverso all’insegnamento della prospettiva. E’ un libro imperdibile per chi vuole approfondire l’argomento.
Questo è un libro relativamente nuovo sul disegno prospettico, e anche uno dei più semplici e diretti in cui mi sia imbattuto da molto tempo. Questo libro ti guiderà attraverso una serie di mini-lezioni ed esercizi che ti aiuteranno a comprendere i vari concetti associati alla prospettiva.
L’autore ha adottato un approccio brillante verso la prospettiva demistificante. Il libro offre tecniche semplici ma efficaci che ti aiuteranno a ottenere un’illusione convincente di distanza e profondità, indipendentemente dal fatto che siano solo pochi pollici o miglia.
Partendo da tecniche intuitive e prospettive atmosferiche, passerai gradualmente a sfide più complesse come curve, scale, riflessi e scalinate. È uno dei testi più efficaci per tutti quegli artisti che stanno iniziando con il disegno prospettico.
4. Manuale Del Disegno In Prospettiva
Con solo 96 pagine di informazioni, questo libro è tra i più concisi sul disegno prospettico. Ma non lasciarti ingannare dalle dimensioni ridotte, questa è una delle risorse più efficaci da avere al tuo fianco quando fai disegni prospettici!
Questa breve e dolce guida sul disegno prospettico fornisce tonnellate di spunti e scorciatoie per disegnare in modo efficiente le prospettive. Questo testo è anche estremamente utile sia per gli utenti principianti che per quelli avanzati.
I primi capitoli di Joseph DAmelio trattano concetti come scorcio e diminuzione, convergenza, ombreggiatura e convergenza. Man mano che avanzi gradualmente nel testo, ti imbatterai in discussioni su tecniche più avanzate e su come padroneggiarle rapidamente.
Oltre alle discussioni scritte, ci sono più di 150 illustrazioni in tutto il libro che spiegano ogni singola caratteristica in grande dettaglio. Questo libro è essenziale per tutti gli artisti, non importa quanto esperti o nuovi nel mondo dell’arte.
5. Artisti Di Fumetti In Prospettiva
Questo libro, scritto da David Chelsea, è principalmente per gli artisti di fumetti che vogliono imparare le tecniche di disegno prospettico e come applicarle nel loro lavoro. Questo libro è unico in quanto insegna la prospettiva con un’attenzione particolare agli artisti del fumetto.
Questo libro, pubblicato per la prima volta nel 1997, è ampiamente considerato come uno dei testi più importanti per apprendere le basi dell’arte prospettica e come vengono applicate nei fumetti. Copre concetti fondamentali come paesaggi, personaggi e animali, nonché le varie tecniche che possono essere utilizzate per disegnare quasi tutto da una prospettiva realistica.
Con questo libro imparerai a disegnare i paesaggi spettacolari e gli interni fantastici che trovi nei fumetti. Questo libro è un must per gli artisti di fumetti che vogliono migliorare la loro arte e intensificare il loro gioco.
Questo libro non è consigliato ai principianti che sono appena agli inizi. Questo è per quelli di voi che hanno una discreta esperienza con il disegno prospettico e desiderano iniziare a fare fumetti.
6. Prospettiva Di Disegno: Come Vederla E Come Applicarla
Drawing Perspective di Mathew Brehm è uno dei libri più recenti sull’argomento e offre un approccio unico all’insegnamento dei concetti classici. Questo libro è una guida pratica per disegnare la prospettiva con qualsiasi mezzo o genere immaginabile.
Si rivolge principalmente alla nuova generazione di artisti ed è dotato di un layout altamente interattivo che rende lo studio del libro estremamente divertente. Questo libro non è pieno di teorie noiose e aride come molti libri sull’argomento. Invece, ci sono molti esercizi pratici e divertenti che ti aiuteranno a darti una prospettiva in modo rilassato e facile.
I quiz con immagini metteranno alla prova le tue capacità di osservazione e ti richiederanno di disegnare ogni punto di fuga nel libro. Puoi anche giocare con le Camere prospettiche che richiedono di disegnare oggetti su una scena esistente senza distorcere la prospettiva.
Questo libro è molto accessibile ai principianti e avrai una buona conoscenza dell’argomento.
7. Prospettiva Per Gli Artisti
Per tutti quelli di voi che stanno cercando di imparare il disegno e la concept art con un budget limitato, Dover Art Instructions ha alcune delle migliori risorse tra cui scegliere. Perspective for Artists è tra alcuni dei migliori libri dell’editore sul disegno prospettico con oltre 400 diagrammi e illustrazioni sparsi in tutto il libro.
Rex Vicat Cole è riuscito a rendere il processo di apprendimento della prospettiva un’esperienza altamente affascinante e piacevole attraverso questo libro. Il libro viene fornito con istruzioni concise, un linguaggio chiaro e diretto e tonnellate di illustrazioni per rendere l’apprendimento molto divertente.
Troverai oltre 80 illustrazioni di disegni di antichi maestri, così come l’autore stesso, che dimostrano come la prospettiva sia utilizzata praticamente. I problemi di illustrazione sono rappresentati così bene che non avresti nemmeno bisogno di dipendere dai riferimenti testuali per risolverli.
L’autore del libro lo ha scritto più di 100 anni fa, quindi alcune delle illustrazioni potrebbero essere datate. Questo libro è un’ottima scelta per i principianti.
8. Una Prospettiva Creativa Per Illustratori E Artisti
Creative Perspective for Artists & Illustrators di Ernest W. Watson è un libro più avanzato rivolto agli artisti più esperti. Senza una solida comprensione delle basi del disegno in prospettiva, questo testo è difficile da comprendere.
È possibile che tu abbia notato la prospettiva esagerata utilizzata da fumettisti, animatori e illustratori. Questo libro ti mostrerà come padroneggiare il disegno prospettico rispettando le regole.
Ernest W. Watson è un esperto in materia e insegna alla Pratt da più di 20 anni. Il suo stile di scrittura è molto chiaro e sa esattamente come raggiungere i suoi studenti attraverso questo testo.
Ti insegna alcune delle tecniche più difficili per manipolare la prospettiva ed essere ancora coerenti nella tua arte. Questo libro è pieno di illustrazioni e diagrammi di veri artisti che ti aiuteranno a comprendere le complessità della prospettiva.
9. Prospettiva Senza Dolore
Prospettiva senza dolore è l’opera più importante di Phil Metzger. È anche uno dei libri più facili sul disegno prospettico che troverai ovunque. Questo libro è un classico di Metzger ed è consigliato ai principianti che cercano un’introduzione al disegno prospettico.
Prospettiva senza dolore, come suggerisce il nome, insegna ai nuovi artisti come funziona la prospettiva senza complicate equazioni o termini meccanici. Il libro adotta un approccio pratico con semplici istruzioni per insegnare agli studenti come creare profondità e prospettiva nei loro disegni e dipinti.
Imparerai come creare profondità nei tuoi dipinti usando tecniche diverse. Ciò comporta la diminuzione della distanza tra oggetti simili e quindi la riduzione delle loro dimensioni. Imparerai come manipolare il colore e il valore e disegnare da qualsiasi punto di vista.
Copre praticamente tutto ciò di cui hai bisogno per imparare come principiante e molto altro!
10. Disegno Prospettico Di Base: Un Approccio Visivo
Il disegno prospettico di base di John Montague è una delle migliori guide al disegno prospettico. Questo libro è estremamente dettagliato e include un’ampia gamma di tecniche, concetti e teorie che gli artisti di tutti i livelli possono utilizzare.
Questo libro è un’ottima scelta se vuoi imparare il disegno prospettico dalle basi fino ai concetti più avanzati. Ci sono un sacco di illustrazioni, oltre a tonnellate di link che ti portano a tutorial video per integrare le teorie scritte nel libro.
La cosa che rende questo libro così efficace nell’insegnamento della prospettiva è l’approccio passo passo adottato dall’autore. L’autore passa gradualmente dai concetti di base a strumenti e metodi specifici, mostrando come creare una prospettiva passo dopo passo.
Oltre alle teorie e alle illustrazioni scritte, ci sono anche molti esercizi in cui i lettori possono ombreggiare ed evidenziare sezioni per rafforzare la loro comprensione dei contenuti dei libri.
11. Teoria E Pratica Della Prospettiva
Il libro di GA Storey sul disegno prospettico è ampiamente considerato come uno dei più importanti. Copre quasi tutti gli aspetti che gli artisti dovrebbero conoscere sull’argomento. Questa guida completa sul disegno prospettico ti aiuterà a comprendere ed esaminare le teorie della prospettiva da tutte le angolazioni.
GA Storey ha progettato le decine di capitoli di questo libro in modo conciso, coprendo molti argomenti. Ci sono discussioni su teorie sia scientifiche che informali, oltre a oltre 300 diagrammi e illustrazioni.
Dopo aver finito di leggere il testo, sarai in grado di creare distanze, forme, ombre e proporzioni in opere bidimensionali che hanno qualità realistiche e realistiche.
Parole finali
È qui!
Questi libri ti aiuteranno a iniziare a disegnare in prospettiva. Quindi, puoi padroneggiare questa forma d’arte complessa e bella.
Dovrai dedicare molto tempo e impegno all’apprendimento e all’applicazione delle tecniche e dei concetti insegnati in questi libri. Rimarrai stupito da ciò che puoi creare con i tuoi disegni e dipinti una volta terminato.
